Murió Carlos Alonso, el último gran maestro del arte argentino

La cultura argentina despide a una de sus conciencias más lúcidas, éticas y desgarradoras del último siglo. El pintor, dibujante, grabador e ilustrador Carlos Alonso falleció esta madrugada a los 97 años en su residencia de Unquillo, Córdoba, la localidad serrana donde se había afincado a comienzos de los años 80 tras el doloroso exilio.

La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado íntimo que sintetiza su paso por la Tierra: “Su obra y su legado permanecerán siempre”.

Nacido en Tunuyán, Mendoza, en 1929, Alonso fue el dueño de un trazo expresionista único, dueño de una musculatura dramática y una potencia visual apabullante que combinó la gracia técnica del Renacimiento con la crudeza histórica del siglo XX.

Su producción, que se extendió de manera ininterrumpida a lo largo de siete décadas, no se limitó a reflejar la realidad, sino que la desnudó por completo con un fuerte compromiso político y social.

El horror hecho carne y la pérdida de Paloma

La biografía y la estética de Carlos Alonso quedaron interceptadas de forma indeleble por el infierno de la última dictadura militar. En abril de 1976, apenas un mes después del golpe, el artista inauguró su profética muestra El ganado y lo perdido, donde anticipaba el horror de la violencia estatal y los desmembramientos corporales.

Poco tiempo después, en 1977, su hija Paloma fue secuestrada y desaparecida a los 21 años. Aquella herida en carne propia torció el rumbo de su existencia. Tras un exilio forzado por Roma y Madrid, Alonso regresó al país con una certeza inquebrantable: canalizar el duelo a través de las telas para blindar la memoria colectiva contra la impunidad.

De esa resistencia espiritual nació su serie más emblemática, Manos Anónimas. Esta obra medular, que originalmente fue censurada y destruida en los años setenta y luego reconstruida, hoy se conserva y exhibe en el Museo Evita Palacio Ferreyra de Córdoba, erigiéndose como un testimonio gráfico imprescindible del trauma nacional.

El linaje de los clásicos y el retiro serrano

Además de su obra contestataria, Alonso fue un ilustrador monumental que le puso cuerpo a las páginas más célebres de la literatura universal y nacional, legando versiones inolvidables de Don Quijote de la Mancha, El Martín Fierro, El Matadero de Esteban Echeverría y El juguete rabioso de Roberto Arlt.

En su etapa de madurez en Unquillo —el mismo rincón cordobés donde había vivido su gran maestro Lino Enea Spilimbergo—, el artista abrió su paleta hacia una serenidad lírica e introspectiva.

Allí rindió homenajes visuales y guiños afectuosos a sus grandes referentes: Vincent van Gogh, Auguste Renoir, Gustave Courbet y Egon Schiele. En sus últimos años, su taller se convirtió en un faro para intelectuales de todo el continente, e incluso en 2025 realizó su última muestra dedicada al paisaje de las sierras en el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo (MACU).

Hacía pocas semanas, para su último cumpleaños, el maestro había compartido un poema que hoy resuena como su testamento artístico: “Aprendí a mirar más hondo. A mantenerme firme. A seguir trabajando... Deseo que el viento siga rozando la cara, como aire fresco. Para seguir de pie. Atentos. Con las ideas vivas”. El cuerpo de Carlos Alonso ha partido, pero sus fuegos persisten incandescentes en el corazón cultural del país.